ਨਿ New ਯਾਰਕ ਵਿਚ ਨਵੰਬਰ ਦੇ ਕੁਝ ਠੰ evenੇ ਸ਼ਾਮ ਨੂੰ, ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਚੰਗੀ-ਅੱਡੀ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ, ਕੁਲੈਕਟਰ, ਗੈਲਰੀ ਮਾਲਕ (ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਟਾਫ), ਇੰਟੀਰੀਅਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਜਿਹੜੇ ਬਿਲਕੁਲ ਵਧੀਆ ਕਾਕਟੇਲ ਪਾਰਟੀ ਅਤੇ ਹੈਰਾਨਕੁਨ ਇਬੇਟਸ ਡੀ 'ਆਰਟ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਾਰਕ ਵਿਚ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ. ਐਵੀਨਿ. ਆਰਮਰੀ ਤੋਂ ਓ ਐਮ ਓ, ਓ ਓ ਓ ਅਤੇ ਆਹਹਾ ਨੂੰ ਚੈਰਿਟੀਜ਼ ਲਈ ਪੈਸਾ ਇਕੱਠਾ ਕਰਨ ਲਈ ਮਹਾਨ ਸੁੰਦਰਤਾ (ਅਤੇ ਮਹਾਨ ਕੀਮਤਾਂ) ਦੇ ਅਸਲ ਕੰਮਾਂ (ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਡੀਆਈਏ ਆਰਟ ਫਾਉਂਡੇਸ਼ਨ ਅਤੇ ਯੋਜਨਾਬੱਧ ਪੈੱਰਥਨਡ ਐਨਵਾਈਸੀ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ) ਤੋਂ ਵੱਧ. ਰੂਨਾਰਟ, ਗੋਯਾਰਡ, ਲਾਲੀਕ ਅਤੇ ਇਨਕੋਲੈਕਟ ਨੇ ਈਵੈਂਟ ਸਪਾਂਸਰਾਂ ਵਜੋਂ ਭਾਗ ਲਿਆ.

11 ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਵਿਚੋਂ 30 ਦੇਸ਼ਾਂ (ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ. ਯੂਰਪ, ਬ੍ਰਿਟੇਨ, ਜਰਮਨੀ, ਬੈਲਜੀਅਮ, ਫਰਾਂਸ, ਡੈਨਮਾਰਕ, ਇਟਲੀ, ਮੋਨੈਕੋ, ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼, ਦੱਖਣੀ ਅਫਰੀਕਾ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਸਵੀਡਨ) ਤੋਂ ਪੈਂਤੀ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਮਾਲਕਾਂ ਨੇ ਇਕ ਗਲੋਬਲ ਪਹੁੰਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵੱਲ. ਸੈਲੂਨ ਨੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ (ਖਰੀਦ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਲਈ) ਇਤਿਹਾਸਕ, ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਫਰਨੀਚਰ, ਅਸਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ 19 ਵੀਂ-20 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿਚ ਕਲਾ.

ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਰਥਿਕਤਾ ਦਾ ਮੁੱਲ

ਸਾਲ 2015 ਵਿੱਚ ਯੂਐਸਏ ਵਿੱਚ ਕਲਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਉਤਪਾਦਨ ਦਾ ਮੁੱਲ 763.6 4.2 ਬਿਲੀਅਨ ਸੀ, ਜੋ ਕੁੱਲ ਘਰੇਲੂ ਉਤਪਾਦ ਦਾ XNUMX ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਸੀ. ਕਲਾਵਾਂ ਨੇ ਉਸਾਰੀ, ਖਣਨ, ਬੀਮਾ, ਰਿਹਾਇਸ਼ ਅਤੇ ਭੋਜਨ ਸੇਵਾ ਉਦਯੋਗਾਂ ਨਾਲੋਂ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਆਰਥਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਵਧੇਰੇ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਇਆ.

ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕਲਾਕਾਰ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਆਰਥਿਕ ਸੰਪਤੀ ਹਨ ਅਤੇ 2015 ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਬਦੌਲਤ, ਅਮਰੀਕਾ ਨੇ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚ 20 ਅਰਬ ਡਾਲਰ ਦਾ ਵਪਾਰ ਸਰਪਲੱਸ ਕੀਤਾ (ਅਮਰੀਕਾ ਨੇ .63.6$..42.6 ਬਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਦਾ ਨਿਰਯਾਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ arts२.$ ਬਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਦਰਾਮਦ ਕੀਤਾ).

ਕਰੀਏਟਿਵ ਇਕਾਨਮੀ ਦੇ ਖਪਤਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਰਟਸ 'ਤੇ 102.5 ਬਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਾ ਖਰਚਾ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਸਾਮਾਨ ਅਤੇ ਸੇਵਾਵਾਂ, ਦਾਖਲਾ ਟਿਕਟਾਂ, ਖਾਣਾ, ਰਹਿਣ ਅਤੇ ਤੋਹਫ਼ੇ (2017) ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਖੇਤਰ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਵਿਚ ਨੌਕਰੀਆਂ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦਾ ਹੈ (4.9 ਵਿਚ 2015 ਮਿਲੀਅਨ), ਸਾਰੀਆਂ ਅਮਰੀਕੀ ਨੌਕਰੀਆਂ ਦਾ 3 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਬਣਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਸਮੂਹਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਜ਼ਦੂਰਾਂ ਨੂੰ 372 XNUMX ਬਿਲੀਅਨ ਅਦਾ ਕੀਤੇ.

ਸਟੇਟਸ ਪ੍ਰੋਪਰ ਤੋਂ ਆਰਟਸ

ਰਾਜਾਂ ਵਿਚੋਂ, ਕਲਾਵਾਂ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਦੀ ਆਰਥਿਕਤਾ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, 7.9 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਜਾਂ .35.6 174.6 ਬਿਲੀਅਨ. ਫਿਲਮ ਅਤੇ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਉਦਯੋਗ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਿਆਂ, ਕੈਲੀਫੋਰਨੀਆ ਦੀ ਕਲਾ ਆਰਥਿਕਤਾ 7 ਬਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (XNUMX ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ) ਦੇ ਨਾਲ ਰਾਜਾਂ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪੈਸਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਦੋਵਾਂ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿਚ ਨਿ York ਯਾਰਕ ਦੂਜੇ ਨੰਬਰ 'ਤੇ ਹੈ, ਆਰਟਸ ਆਰਥਿਕਤਾ ਵਿਚ 114.1 ਬਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ (7.8 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ) ਲਿਆਉਣ ਦੇ ਨਾਲ. ਰਾਜ ਦੇ 462,584 ਕਲਾ ਕਰਮਚਾਰੀਆਂ ਨੇ ਸਮੂਹਿਕ .46.7 2015 ਬਿਲੀਅਨ (XNUMX) ਦੀ ਕਮਾਈ ਕੀਤੀ.

ਡੇਲਾਵੇਅਰ ਘੱਟ ਤੋਂ ਘੱਟ ਕਲਾਵਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਰਾਜ ਦੀ ਆਰਥਿਕਤਾ ਦਾ ਸਿਰਫ 1.3 ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਜਾਂ 900 ਮਿਲੀਅਨ ਡਾਲਰ ਰੱਖਦਾ ਹੈ.

ਘਟਨਾ: ਸੈਲੂਨ ਆਰਟ + ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸ਼ੋਅ

ਕਿਉਂਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਨਵੇਂ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਇਹ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਦੇ "ਕਰਨ ਲਈ" ਸੂਚੀ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ. ਮੈਂ ਲਗਭਗ ਹਰ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਾਂਗਾ ਜੋ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਪਰ, ਸਮਾਂ, ਸਪੇਸ ਅਤੇ ਸੀਮਤ ਸਰੋਤ ਇਸ ਗਤੀਵਿਧੀ ਨੂੰ ਵਰਜਦੇ ਹਨ; ਹਾਲਾਂਕਿ, ਮੈਂ ਇੱਕ "ਕੁਝ ਆਪਣੀਆਂ ਮਨਪਸੰਦ ਚੀਜ਼ਾਂ" ਦੀ ਸਿਫਾਰਸ਼ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ.

ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਚੋਣ

ਮੌਲੀ ਹੈਚ. ਟੌਡ ਮਰਲਿਲ ਅਤੇ ਐਸੋਸੀਏਟਸ ਸਟੂਡੀਓ. ਨ੍ਯੂ ਯੋਕ

ਮੌਲੀ ਹੈਚ ਡਬਲਯੂਡਬਲਯੂਯੂ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਲਈ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ. ਉਸਨੇ ਉਸ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਜੋ ਇੱਕ ਕਲੀਚੀ (ਕੰਧ - ਟੰਗੀ ਪੇਂਟ ਪਕਵਾਨ 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ) ਸੀ ਅਤੇ ਸੰਕਲਪ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿਤਮਕ ਕਾਰਜਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦੀ ਹੈ ਜੋ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਜੀਵਨ ਸ਼ੈਲੀ (ਮੋਬਾਈਲ, ਅਨਪੜ੍ਹ ਅਤੇ ਬਦਲਣ ਯੋਗ) ਲਈ ਫਿੱਟ ਹੁੰਦੀ ਹੈ.

ਹੈਂਗਿੰਗ ਪਲੇਟਾਂ ਸਜਾਵਟੀ ਡਿਨਰਵੇਅਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਰਵਾਇਤੀ wayੰਗ ਸੀ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਤੋਂ ਏਸ਼ੀਆ ਤੱਕ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਸਦੀਆਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਘਰ ਵਿਚ ਪਲੇਟਾਂ ਦੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਦੌਲਤ ਅਤੇ ਉੱਚ ਸਮਾਜਿਕ ਰੁਤਬੇ ਦੀ ਨਿਸ਼ਾਨੀ ਸੀ.

ਅੱਜ, ਹੈਚ ਨੇ ਉਸਦੀਆਂ ਪਲੇਟਾਂ ਨੂੰ ਦੀਵਾਰਾਂ ਨਾਲ ਟੰਗਣ ਲਈ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤਾ ਤਾਂ ਜੋ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕੇ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ ਜਾ ਸਕੇ. ਉਸ ਦਾ ਵੱਡਾ ਅਤੇ ਰੰਗ ਨਾਲ ਚੱਲਣ ਵਾਲਾ ਤਾਲੂ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਨਵਾਂ ਕੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹੁਣ ਕੀ ਹੈ; ਕੀ ਆਮ ਸੀ ਹੁਣ ਅਸਧਾਰਨ ਹੈ.

ਹੈਚ ਦਾ ਜਨਮ 1978 ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਇੱਕ ਪੇਂਟਰ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਪਿਤਾ, ਇੱਕ ਜੈਵਿਕ ਡੇਅਰੀ ਫਾਰਮਰ. ਉਸਨੇ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਸਿਰਾਮਿਕਸ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਬੋਸਟਨ ਦੇ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਉਸਦਾ ਬੀ.ਐੱਫ.ਏ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ, ਐਮ.ਏ. ਕਾਲਜ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਉਸਨੇ ਵਰਮਾਂਟ ਵਿੱਚ ਘੁਮਿਆਰ ਮਿਰਾਂਡਾ ਥਾਮਸ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਅਮਰੀਕਾ ਅਤੇ ਵੈਸਟ ਇੰਡੀਜ਼ ਵਿੱਚ ਸਿਰੇਮਿਕ ਰੈਸੀਡੈਂਸੀ ਜਾਰੀ ਰਹੀ. ਸਿਰਾਮਿਕਸ ਵਿੱਚ ਉਸਦਾ ਐਮਐਫਏ ਬੋਲਡਰ, ਕੋਲੈਰਾਡੋ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ ਤੋਂ ਹੈ. 2009 ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਵਿਸਕਾਨਸਿਨ ਵਿੱਚ ਜੌਨ ਮਾਈਕਲ ਕੋਹਲਰ ਆਰਟਸ ਸੈਂਟਰ ਵਿਖੇ ਪੋਟਰੀ ਵਿੱਚ ਆਰਟਸ / ਇੰਡਸਟਰੀ ਰੈਜ਼ੀਡੈਂਸੀ ਨਾਲ ਸਨਮਾਨਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਹੈਚ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਨੌਰਥੈਮਪਟਨ, ਐਮਏ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਘਰ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਵਸਰਾਵਿਕ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਉਹ ਇਕ ਲੇਖਕ, ਕਲਾਕਾਰ-ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਹੈ ਅਤੇ ਫੈਬਰਿਕ ਪੈਟਰਨ, ਫਰਨੀਚਰ, ਗਹਿਣਿਆਂ, ਪ੍ਰਿੰਟਸ, ਕਲਮ ਅਤੇ ਸਿਆਹੀ ਦੀਆਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਫੈਬਰਿਕ, ਫੋਂਟ, ਵਸਰਾਵਿਕ ਅਤੇ ਫਰਨੀਚਰ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ, ਇਕ ਸਮਕਾਲੀ ਜੀਵਨ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿਚ ਹਿੱਪ-ਹੋਪ, ਇੰਡੀ ਗਾਣੇ ਦੇ ਬੋਲ, ਟੈਕਸਟ ਸੰਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਇਕੱਠੀ ਕੀਤੀ ਬੋਲਚਾਲ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.

ਹੁਬਰਟ ਲੇ ਗੈਲ. ਵੀਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਗੈਲਰੀ

ਮੈਕਸੌ ਆਰਮਚੇਅਰ (2018)

ਫ੍ਰੈਂਚ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਹੁਬਰਟ ਲੇ ਗੈਲ ਦਾ ਜਨਮ 1961 ਵਿਚ ਲਿਓਨ ਵਿਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਉਹ ਕਾਲਜ ਵਿਚ ਇਕ ਮੈਨੇਜਮੈਂਟ ਮੇਜਰ ਸੀ ਅਤੇ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪੈਰਿਸ ਚਲਾ ਗਿਆ (1983). 1988 ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਬਣਾਉਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ, ਫਰਨੀਚਰ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਕੀਤਾ ਜੋ ਸੀਮਾ ਦੇ ਵਿਸਤਾਰ ਸਨ, ਕਾਵਿਕ ਨੂੰ ਜੋੜਨਾ ਅਤੇ ਕਾਰਜਕਾਰੀ ਨਾਲ ਕਲਪਨਾ.

ਉਹ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਕੀ ਹੈ ਪਰ ਯੂਨਾਨੀ ਅਤੇ ਰੋਮਨ ਸਭਿਅਤਾਵਾਂ, ਫ੍ਰੈਂਚ 18 ਵੀਂ ਸਦੀ, ਸਾਮਰਾਜ, ਆਰਟ ਨੂਵਾ ਅਤੇ ਆਰਟ ਡੇਕੋ ਪੀਰੀਅਡਜ਼ ਨਾਲ ਫਸਵੇਂ (ਅਤੇ ਰੌਲਾ ਪਾਉਣ) ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ. ਉਹ ਸਾਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ, ਜੀਨ ਕੋਕਟੇਓ, ਅਤਕੀਵਾਦੀ ਅਤੇ ਮੈਕਸ ਅਰਨਸਟ ਤੋਂ ਵੀ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ.

ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੇ 1995 ਵਿਚ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਜਦੋਂ ਉਸ ਨੂੰ ਗੈਲਰੀ ਦੇ ਮਾਲਕ ਐਲਿਜ਼ਾਬੇਥ ਡੇਲਕਾਰਟ ਦੁਆਰਾ ਲੱਭਿਆ ਗਿਆ ਅਤੇ ਇਸ ਦਾ ਪ੍ਰਚਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਉਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਗੈਲੇਰੀ ਅਵਾਂਟ-ਸੀਨ ਵਿਖੇ ਸੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਾਰਜ (ਡੇਜ਼ੀ ਟੇਬਲ ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀਆਂ ਕਮਾਂ ਸਮੇਤ), ਉਸਦੇ ਦਸਤਖਤ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਨਮੋਲ ਬਣ ਗਏ ਹਨ.

ਅਮੀਰ ਮਿਨੀ. ਦੱਖਣੀ ਅਫਰੀਕਾ

ਦੱਖਣੀ ਅਫਰੀਕਾ ਦੇ ਜੰਮਪਲ ਰਿਚ ਮਿਨੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਉਦਯੋਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਸਾਲ 2014 ਵਿੱਚ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਉਹ ਸਾਇੰਸ ਆਫ਼ ਫੈਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨੇਤਾ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਫਰੀਕਾ ਫੈਸ਼ਨ ਇੰਟਰਨੈਸ਼ਨਲ ਯੰਗ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਆਫ਼ ਦਿ ਈਅਰ (2014) ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਮਿਨੀ ਦਾ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲਾ ਚਮੜੇ ਦਾ ਆਰਾਮ ਉਸਦੀ ਦਾਦੀ-ਦਾਦੀ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਨਵਾ-ਮਲਮੂਲਾ (ਦਿ ਗਾਰਡੀਅਨ) ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਲੈਂਦਾ ਹੈ. ਇਹ ਉਸਦੀ ਹੋਂਦ ਅਤੇ ਉਸਦੀਆਂ ਸਿੱਖਿਆਵਾਂ ਹਨ ਜੋ ਕਹਾਣੀ ਰਾਹੀਂ, ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਰ ਪੀੜ੍ਹੀ ਸਦਾ ਲਈ ਕਾਇਮ ਰਹਿੰਦੀਆਂ ਹਨ. ਟੱਟੀ, ਸੋਨੇ ਦੇ ਚਿੱਕੜ ਨਾਲ ਅੱਖ ਦੀ ਸ਼ਕਲ ਵਿਚ, ”… ਉਸ ਦੇ ਹੰਝੂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਦੇ ਵਿਅਰਥ ਨਹੀਂ ਸੀ. ਉਸ ਦੇ ਦਰਦ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਤੋਂ ਬਿਨਾਂ, ਮੈਂ ਮੌਜੂਦ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਮੈਂ ਉਹ ਵਿਅਕਤੀ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ ਜੋ ਮੈਂ ਅੱਜ ਹਾਂ ”(ਰਿਚ ਮਿਨੀ).

ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਰੂਪ ਨਿਰੰਤਰ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਸਰਬ ਵਿਆਪੀ ਮਨਮੋਹਕ ਹੁੰਦਿਆਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਤੱਤ ਵਿਲੱਖਣ ਤੌਰ ਤੇ ਅਫਰੀਕੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਰੀਨਾਲਡੋ ਸੰਗੁਇਨੋ. ਭਵਿੱਖ ਸੰਪੂਰਨ ਗੈਲਰੀ. ਨਿ New ਯਾਰਕ ਸਿਟੀ.

ਰੀਨਾਲਡੋ ਸੰਗੁਈਨੋ ਦਾ ਜਨਮ ਵੈਨਜ਼ੂਏਲਾ ਵਿੱਚ ਹੋਇਆ ਸੀ ਅਤੇ ਇਸ ਸਮੇਂ ਉਹ ਨਿ York ਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ. ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਵਸਰਾਵਿਕ ਟੁਕੜੇ ਉਸ ਦੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੀ ਰੌਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਅਨੌਖਾ ਟੁਕੜਾ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਮਾਧਿਅਮ ਨੂੰ usesਾਂਚੇ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੋਵਾਂ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦਾ ਹੈ.

ਸੰਗੁਇਨੋ ਨੇ ਵੈਨਜ਼ੂਏਲਾ ਦੇ ਕਰਾਕਸ ਵਿਖੇ ਸਕੂਲ ਆਫ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਕ੍ਰਿਸਟੋਬਲ ਰੋਜਸ ਤੋਂ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ. ਉਸਨੇ ਮੇਸਨ ਪੋਰਸਿਲੇਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਰੁਚੀ ਅਤੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇਸਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਅਧਾਰ ਤੇ ਆਪਣੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੀ. ਉਹ ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰੰਗਾਂ, ਟੈਕਸਟ ਅਤੇ ਖਰਾਬ ਪਦਾਰਥਾਂ ਕਾਰਨ ਧਿਆਨ ਦੇਵੇਗਾ.

2007 ਵਿਚ ਉਹ ਲੂਯਿਸ ਕੰਫਰਟ ਟਿਫਨੀ ਬਿਨੇਨੀਅਲ ਅਵਾਰਡ ਲਈ ਨਾਮਜ਼ਦ ਸੀ ਅਤੇ ਨਿ the ਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿਚ ਐਲ ਮਿ (ਜ਼ੋ ਡੇਲ ਬੈਰੀਓ ਦੇ 5 ਵੇਂ ਸੰਸਕਰਣ 2007-2008 ਬਿਏਨਨੇਲ, “(ਐਸ) ਫਾਈਲਾਂ” ਵਿਚ ਹਿੱਸਾ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਸੀ.

ਡੀਨ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਨਿ York ਯਾਰਕ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਜੋਂ, ਸੁਲਤਾਨ ਗੈਲਰੀ ਵਿਖੇ ਸੰਗੁਇਨੋ ਦੇ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਤ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ; ਮਿtsਜ਼ੀਅਮ Arਫ ਆਰਟਸ ਐਂਡ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਨਿ York ਯਾਰਕ; ਟੈਕਸਟਾਸ ਦੇ ਹਾਯਾਉਸ੍ਟਨ, ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਦਾ ਅਜਾਇਬ ਘਰ; ਨਾਰੋ ਕੈਰੋਲਿਨਾ, ਸ਼ਾਰਲੋਟ ਅਤੇ ਮਿਨੀਪੋਲੀਸ ਇੰਸਟੀਚਿ .ਟ ਆਫ ਆਰਟਸ, ਮਿਨੀਏਪੋਲਿਸ, ਮਿਨੀਸੋਟਾ ਵਿੱਚ ਐਮਆਈਐਨਟੀ ਮਿ Museਜ਼ੀਅਮ. ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਮਿਆਮੀ / ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਿ ਫਿutureਚਰ ਪਰਫੈਕਟ (2017) ਨਾਲ ਕੀਤੀ.

ਪਾਮੇਲਾ ਸਬਰੋਸੋ ਅਤੇ ਐਲੀਸਨ ਸਿਏਗਲ. ਹੈਲਰ ਗੈਲਰੀ. ਨ੍ਯੂ ਯੋਕ

ਪਾਮੇਲਾ ਸਬਰੋਸੋ ਨੇ ਵਰਜੀਨੀਆ ਰਾਸ਼ਟਰਮੰਡਲ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ (2007) ਤੋਂ ਕਰਾਫਟਸ ਅਤੇ ਮਟੀਰੀਅਲ ਸਟੱਡੀਜ਼ ਵਿਚ ਆਪਣਾ ਬੀ.ਐੱਫ.ਏ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਐਲਿਸਨ ਸਿਗੇਲ ਨੂੰ ਐਲਫ੍ਰੇਡ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ (2009) ਤੋਂ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਵਿਚ ਉਸਦਾ ਬੀ.ਏ. ਇਸ ਵੇਲੇ ਉਹ ਬਰੁਕਲਿਨ, ਨਿ York ਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੇ 2014 ਵਿਚ ਮਿਲ ਕੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਇਹ ਪਤਾ ਲਗਾ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਉਭਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਡਰਾਇੰਗਾਂ, ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ ਅਤੇ ਮਿਲ ਕੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਸਰੀਰਕਤਾ ਦੁਆਰਾ ਮਿਲ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਸਾਂਝੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਾਹਸੀ ਹਨ ਅਤੇ ਹਰੇਕ ਆਬਜੈਕਟ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦੁਆਰਾ ਨਵਾਂ ਤਾਜ਼ਾ ਅਤੇ ਵਿਲੱਖਣ ਗੁਣ ਲੈ ਕੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਅੰਤਮ ਕਾਰਜ ਮਜ਼ੇਦਾਰ, ਚਲਾਕ, ਐਨੀਮੇਟਡ, ਗੈਰ ਰਵਾਇਤੀ ਅਤੇ ਪਿਆਰੇ ਹਨ. 21 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਨਿਸ਼ਚਤ ਤੌਰ ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਹ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਜ਼ਾਦੀ ਸਾਂਝੇ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਿਸਦੀ ਜੜ੍ਹਾਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅਮਰੀਕੀ ਸਟੂਡੀਓ ਗਲਾਸ ਅੰਦੋਲਨ ਵਿੱਚ ਆਉਂਦੀ ਹੈ.

ਮਿਹਨਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕੰਮ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਨੂੰ ਉਡਾਉਣ ਲਈ ਪਾਰਟਸ ਅਤੇ ਮੋਮ ਦੇ moldੇਰਾਂ ਬਣਾਉਣ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕੱਚ ਦੇ ਉਡਾਣ ਤੱਕ ਫੈਲਦੇ ਹਨ. ਸਬਰੋਸੋ, ਸਿਏਗਲ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਵਟਾਂਦਰੇ, “… ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਬਣਨ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਕਮਜ਼ੋਰ ਰਹਿਣ ਦੇਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਇਮਾਨਦਾਰ ਹੁੰਦੇ ਹੋ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੌਣ ਹੋ, ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਇਕ ਵਿਲੱਖਣ ਅਤੇ ਅਜੀਬ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਦੇ ਹੋ. ਸਾਡੀਆਂ ਸਾਂਝੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਇਕੱਠੇ ਅਜਨਬੀ ਹਨ. ”

ਫਰੈਂਕ ਲੋਇਡ ਰਾਈਟ. ਬਰਨਾਰਡ ਗੋਲਡਬਰਗ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ. ਨ੍ਯੂ ਯੋਕ

ਫਰੈਂਕ ਲੋਇਡ ਰਾਈਟ (1867-1959)

ਰਾਈਟ ਦਾ ਜਨਮ ਵਿਛੋਂਸਿਨ (1867) ਦੇ ਰਿਚਲੈਂਡ ਸੈਂਟਰ ਵਿਚ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇੱਕ ਆਰਕੀਟੈਕਟ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਆਪਣੇ 70 ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਰਾਈਟ ਨੇ 1100 ਤੋਂ ਵੱਧ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਨੇ ਵਿਸਕਾਨਸਿਨ ਯੂਨੀਵਰਸਿਟੀ (1885) ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ ਅਤੇ ਸਿਵਲ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਉਹ ਇਸ ਖੇਤਰ ਤੋਂ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਹੋ ਗਿਆ। ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਯੂਨਿਟੀ ਚੈਪਲ ਦੀ ਉਸਾਰੀ ਲਈ ਜੋਸਫ ਸਿਲਸਬੀ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ architectਾਂਚੇ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸ ਦੇ ਜਨੂੰਨ ਦਾ ਅਹਿਸਾਸ ਹੋਇਆ ਇਸ ਲਈ ਉਹ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਲੂਯਿਸ ਸੁਲੀਵਾਨ (1893) ਦੇ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਿਆਂ ਐਡਲਰ ਅਤੇ ਸੁਲੀਵਾਨ ਦੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਫਰਮ ਨਾਲ ਸਿਖਲਾਈ ਲਈ.

ਤਦ ਉਹ ਓਕ ਪਾਰਕ, ਇਲੀਨੋਇਸ ਚਲਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਘਰ ਦੇ ਸਟੂਡੀਓ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਗਰਿੱਡ ਯੂਨਿਟਾਂ ਤੋਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੀ ਇੱਕ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਕੁਦਰਤੀ ਸਮੱਗਰੀ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਹੋਏ ਜੋ ਪ੍ਰੈਰੀ ਸਕੂਲ ਆਫ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

1920 - 1930 ਦੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਦੌਰਾਨ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਸਮਾਂ ਸਿਖਾਉਣ ਅਤੇ ਲਿਖਣ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ. 1935 ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਫੈਲਿੰਗ ਵਾਟਰ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ - 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਉਸੋਨੀਅਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨ 'ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਕਿ ਜਮਹੂਰੀ architectਾਂਚੇ ਵਿਚ ਉਸ ਦੇ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਮੱਧ ਵਰਗ ਦੇ ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਵਿਕਲਪ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ.

1943 ਵਿਚ ਉਸਨੇ ਐਨਵਾਈਸੀ ਵਿਚ ਸੁਲੇਮਾਨ ਆਰ. ਅਜਾਇਬ ਘਰ 1959 ਵਿਚ ਖੁੱਲ੍ਹਿਆ ਸੀ, ਉਸਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਛੇ ਮਹੀਨਿਆਂ ਬਾਅਦ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਨਿ Newਯਾਰਕ ਵਿਚ ਬਰਨਾਰਡ ਗੋਲਡਬਰਗ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ ਗੈਲਰੀ 1998 ਵਿਚ ਇਕ ਨਿ York ਯਾਰਕ ਦੇ ਅਟਾਰਨੀ ਦੁਆਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਅੱਜ ਗੈਲਰੀ ਅਮੇਕਨ ਆਰਟ (1900-1950) ਵਿਚ ਮਾਹਰ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿਚ ਅਸ਼ੱਕਨ, ਮਾਡਰਨਿਸਟ, ਅਰਬਨ ਰਿਐਲਿਸਟ, ਸੋਸ਼ਲ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਅਤੇ ਖੇਤਰੀਵਾਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗਸ, ਮੂਰਤੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ ਅਤੇ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ.

ਹੋਇ ਪੋਲੋਈ ਸਮਾਗਮ ਵਿਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ