ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੈਰ ਸਪਾਟਾ: ਚਿੱਤਰ ਸਾਡੀ ਵਰਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਕਰਦੇ ਹਨ

ਵਾਇਅਰ
ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੈਰ ਸਪਾਟਾ

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਜਾਰੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਪੜਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆਉਣੀ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਇਟਲੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਦੇ ਮੁੜ ਖੋਲ੍ਹਣ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਦੇਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰ ਰਹੀ ਹੈ।

  1. ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਵਿਚਕਾਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਸੰਵਾਦ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.
  2. ਦਰਸ਼ਕ ਸਰਹੱਦ ਪਾਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਾਡੀ ਦੁਨੀਆ ਨੂੰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦਾ ਹੈ।
  3. ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਨਜ਼ਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਦਾ ਕਾਮੁਕ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਪਹਿਲੂ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੈਰ-ਸਪਾਟੇ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਣ ਵਾਲੇ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਇਤਾਲਵੀ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਦੇ ਮੁੜ ਖੋਲ੍ਹਣ ਨਾਲ ਕੋਵਿਡ -19 ਮਹਾਂਮਾਰੀ ਦੇ ਲੰਬੇ ਅਤੇ ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਅਜੇ ਵੀ ਜਾਰੀ ਹੈ, ਰੌਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਉਮੀਦ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਰਨ ਖੁੱਲ੍ਹ ਗਈ ਹੈ। ਇਹ ਇਤਾਲਵੀ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਲਈ ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਰਾਹਤ ਦਾ ਮੌਕਾ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੀ ਗੁਆਚੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਮੁੜ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਲੈਣ ਲਈ ਮਹੀਨਿਆਂ ਤੋਂ ਮਜਬੂਰ ਹਨ।

ਕਲਾ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਮਿਸ਼ੇਲ ਡੀ ਮੋਂਟੇ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀ ਗਈ ਬਾਰਬੇਰਿਨੀ ਕੋਰਸੀਨੀ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੇ "ਚਿੱਤਰ ਸਾਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਵਰਤਦੇ ਹਨ" ਦੀ ਦਿਲਚਸਪ ਅਪੀਲ ਦੁਆਰਾ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਸੈਲਾਨੀਆਂ ਦੇ ਪ੍ਰਵਾਹ ਨਾਲ ਇਹ ਦਿਖਾਇਆ - ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਅਤੇ ਅਠਾਰਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ 25 ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭੇਦ। .

"ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ," ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦੀ ਡਾਇਰੈਕਟਰ, ਫਲੈਮੀਨੀਆ ਗੇਨਾਰੀ ਸੈਂਟੋਰੀ ਕਹਿੰਦੀ ਹੈ, "ਇੱਕ ਕੀਮਤੀ ਯੋਗਦਾਨ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਵਿੱਚ ਕੰਮਾਂ ਦੇ ਗਿਆਨ ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਨਿਭਾਈ ਗਈ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਕਰਨ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਨਾਲ ਦੂਜੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਅਦਾਨ-ਪ੍ਰਦਾਨ ਦੀ ਨੀਤੀ ਨੂੰ ਵਧਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਅਤੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ।

ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਕੁਝ ਕੰਮ, ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ, ਮੈਡਰਿਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਐਮਸਟਰਡਮ ਵਿੱਚ ਰਿਜਕਸਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਕੈਸਲ, ਨੇਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਡੀ ਕੈਪੋਡੀਮੋਂਟੇ, ਯੂਫੀਜ਼ੀ ਗੈਲਰੀ ਸਮੇਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਤੋਂ ਕਰਜ਼ੇ ਹਨ। ਫਲੋਰੈਂਸ, ਅਤੇ ਟਿਊਰਿਨ ਵਿੱਚ ਸੇਵੋਏ ਗੈਲਰੀ।

ਇੱਕ ਮਾਰਗ ਵਿੱਚ ਜੋ ਕਿ 25 ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘਦਾ ਹੈ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਉਸ ਸੰਜੀਦਾ ਸੰਵਾਦ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਦਰਸ਼ਕ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਥਾਪਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਜੇਕਰ ਕਲਾ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਨੂੰ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਤਾਂ ਇਹ ਅਪੀਲ ਕਦੇ ਵੀ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਦਿੱਖ ਤੱਕ ਸੀਮਿਤ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਪਰ ਇਸ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸਰਗਰਮ ਭਾਗੀਦਾਰੀ ਅਤੇ ਸਹਿਯੋਗ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਪ੍ਰਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, "ਇਲ ਮੋਂਡੋ ਨੋਵੋ" ਤੋਂ ਗਿਆਨਡੋਮੇਨੀਕੋ ਟਿਏਪੋਲੋ ਦੀ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਨਾਲ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੇ ਥੀਮ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੂੰ 5 ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਪਹਿਲੇ ਸੈਕਟਰ ਵਿੱਚ, "ਥਰੈਸ਼ਹੋਲਡ," ਵਿੰਡੋਜ਼, ਫਰੇਮ ਅਤੇ ਪਰਦੇ ਸਾਨੂੰ ਉਸ ਸਰਹੱਦ ਨੂੰ ਪਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਾਡੀ ਦੁਨੀਆਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤੋਂ ਵੱਖ ਕਰਦਾ ਹੈ; ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਾਰਸਾ ਦੇ ਰਾਇਲ ਕੈਸਲ ਤੋਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਟ ਦੁਆਰਾ ਦਿਲਚਸਪ "ਗਰਲ ਇਨ ਏ ਫ੍ਰੇਮ" ਵਿੱਚ ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਚਿੱਤਰ ਤੋਂ ਪਰੇ ਸਾਡੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।

ਇਹ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੱਦਾ ਅਗਲੇ ਭਾਗ, "ਦਿ ਅਪੀਲ" ਵਿੱਚ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਕਵੀ ਜਿਓਵਾਨ ਬੈਟਿਸਟਾ ਕੈਸੇਲੀ ਦਾ ਪੋਰਟਰੇਟ "ਸੋਫੋਨਿਸਬਾ ਐਂਗੁਇਸੋਲਾ", ਗੁਏਰਸੀਨੋ ਦੁਆਰਾ "ਵੀਨਸ, ਮਾਰਸ ਐਂਡ ਲਵ", ਜਾਂ "ਲਾ ਕੈਰੀਟਾ" ( ਚੈਰਿਟੀ) ਵਰਗੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਬਾਰਟੋਲੋਮੀਓ ਸ਼ੈਡੋਨੀ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਖੁੱਲੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੰਬੋਧਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡਾ ਧਿਆਨ ਮੰਗਦਾ ਹੈ।

2 ਕੇਂਦਰੀ ਭਾਗਾਂ ਵਿੱਚ, “ਅਵਿਵੇਕ” ਅਤੇ “ਸਾਥੀ”, ਨਿਰੀਖਕ ਦੀ ਸ਼ਮੂਲੀਅਤ ਵਧੇਰੇ ਸੂਖਮ, ਸੰਕੇਤਕ, ਗੁਪਤ, ਅਤੇ ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਸ਼ਰਮਨਾਕ ਬਣ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਉਸ 'ਤੇ ਸਟੈਂਡ ਲੈਣ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਉਹ ਦੇਖਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਜਿਸ ਨੂੰ ਕੁਝ ਮਾਮਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਵੀ ਨਹੀਂ ਚਾਹੀਦਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਈਮਨ ਵੂਏਟ ਦੇ ਅੱਖ ਮਾਰਦੇ ਹੋਏ "ਸ਼ੁਭ ਕਿਸਮਤ", ਜੋਹਾਨ ਲਿਸ ਦੀ ਭਰਮਾਉਣ ਵਾਲੀ "ਜੂਡਿਥ ਅਤੇ ਹੋਲੋਫਰਨੇਸ" ਜਾਂ "ਨੂਹ ਦੀ ਸ਼ਰਾਬੀ" ਵਿੱਚ। Andrea Sacchi ਦੁਆਰਾ.

ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਸਮਾਪਤੀ “Voyeur” ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਭਾਗ ਨਾਲ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਨਿਗਾਹ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧਾਂ ਦਾ ਕਾਮੁਕ ਅਤੇ ਅਸਪਸ਼ਟ ਪਹਿਲੂ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। "ਲਵੀਨੀਆ ਫੋਂਟਾਨਾ" ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ, ਵੈਨ ਡੇਰ ਨੀਰ ਜਾਂ ਸੁਬਲੇਰਾਸ, ਵੌਏਅਰ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਉਸਦੀ ਕਥਿਤ ਇੱਛਾ ਦੇ ਉਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਵੇਖਦਾ ਹੈ, ਬਲਕਿ ਉਸਦੇ ਵੇਖਣ ਦੇ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਵੀ ਖੋਜਦਾ ਹੈ, ਉਸਦਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇੱਕ ਦਰਸ਼ਕ ਹੋਣਾ।

ਇੱਥੇ ਕੁੱਟਣਾ ਹੈ ਕੋਰੋਨਾਵਾਇਰਸ ਅਤੇ ਕਲਾ, ਯਾਤਰਾ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਲਿਆਉਣਾ।

# ਮੁੜ ਨਿਰਮਾਣ

ਇਸ ਲੇਖ ਤੋਂ ਕੀ ਲੈਣਾ ਹੈ:

  • ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਤੋਂ ਕੁਝ ਕੰਮ, ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ, ਮੈਡਰਿਡ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਐਮਸਟਰਡਮ ਵਿੱਚ ਰਿਜਕਸਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਵਾਰਸਾ ਵਿੱਚ ਰਾਇਲ ਕੈਸਲ, ਨੇਪਲਜ਼ ਵਿੱਚ ਡੀ ਕੈਪੋਡੀਮੋਂਟੇ, ਯੂਫੀਜ਼ੀ ਗੈਲਰੀ ਸਮੇਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਤੋਂ ਕਰਜ਼ੇ ਹਨ। ਫਲੋਰੈਂਸ, ਅਤੇ ਟਿਊਰਿਨ ਵਿੱਚ ਸੇਵੋਏ ਗੈਲਰੀ।
  • “The exhibition,” says Flaminia Gennari Santori, Director of the Museum, “deepens the knowledge of the works in the collection with a valuable contribution, once again enhancing the policy of exchanges with other museums aimed at strengthening the key role played by the galleries at [the] national and international level.
  • The reopening of museums in most of the Italian territory bringing back art and tourism has opened a glimmer of light and hope during the long and troubled period of the COVID-19 pandemic still in progress.

<

ਲੇਖਕ ਬਾਰੇ

ਮਾਰੀਓ ਮਸਕੀਲੋ - ਈ ਟੀ ਐਨ ਇਟਲੀ

ਮਾਰੀਓ ਟਰੈਵਲ ਇੰਡਸਟਰੀ ਦਾ ਇਕ ਬਜ਼ੁਰਗ ਹੈ.
ਉਸਦਾ ਅਨੁਭਵ 1960 ਤੋਂ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ 21 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨ, ਹਾਂਗਕਾਂਗ ਅਤੇ ਥਾਈਲੈਂਡ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ।
ਮਾਰੀਓ ਨੇ ਵਿਸ਼ਵ ਸੈਰ-ਸਪਾਟਾ ਨੂੰ ਅੱਪ-ਟੂ-ਡੇਟ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਅਤੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ
ਆਧੁਨਿਕਤਾ / ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਪੱਖ ਵਿੱਚ ਚੰਗੀ ਗਿਣਤੀ ਦੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਅਤੀਤ ਦੀ ਜੜ / ਗਵਾਹੀ.
ਪਿਛਲੇ 20 ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਮਾਰੀਓ ਦਾ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਤਜ਼ੁਰਬਾ ਦੱਖਣੀ ਪੂਰਬੀ ਏਸ਼ੀਆ ਵਿੱਚ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਦੇਰ ਨਾਲ ਭਾਰਤੀ ਉਪ ਮਹਾਂਦੀਪ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ.

ਮਾਰੀਓ ਦੇ ਕੰਮ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬੇ ਦੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ ਸਿਵਲ ਹਵਾਬਾਜ਼ੀ ਦੀਆਂ ਕਈ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ
ਫੀਲਡ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਮਲੇਸ਼ੀਆ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਏਅਰ ਲਾਈਨਜ਼ ਦੇ ਇਕ ਇੰਸਟੀਚਿutorਟਰ ਵਜੋਂ ਕਿੱਕ ਆਫ ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸਮਾਪਤ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਅਕਤੂਬਰ 16 ਵਿਚ ਦੋਵਾਂ ਸਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਟੁੱਟਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਏਅਰਲਾਇੰਸ ਲਈ ਵਿਕਰੀ / ਮਾਰਕੀਟਿੰਗ ਮੈਨੇਜਰ ਇਟਲੀ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਵਿਚ 1972 ਸਾਲਾਂ ਤਕ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ.

ਮਾਰੀਓ ਦਾ ਅਧਿਕਾਰਤ ਪੱਤਰਕਾਰ ਲਾਇਸੰਸ 1977 ਵਿੱਚ "ਨੈਸ਼ਨਲ ਆਰਡਰ ਆਫ਼ ਜਰਨਲਿਸਟਸ ਰੋਮ, ਇਟਲੀ ਦੁਆਰਾ ਹੈ।

ਇਸ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰੋ...